ESPECTÁCULO UNIPERSONAL DE PAYASO

Titulo: PORQUE SI!
Interpretado por el Payaso: CARLITOS BUSTAMANTE.
Actuá: LÓPEZ MAXIMILIANO.

Género: Humor.

Temática: Circo teatro

Dramaturgía. showing

Compañía Cuerda Payasa
www.cuerdapayasa.blogspot.com

Tema de la Obra.
Este trabajo teatral que se basa en el entrenamiento del clown, nace partiendo de un ejercicio de presentación ante el público, al que se le suman objetos que salen de una valija. La misma lleva en su interior la escenografía que conduce al armado de cada Numero.
Improvisando situaciones inesperadamente absurdas, el clown Carlos Bustamante arma una historia como sus antepasados circenses sumando a sus objetos diferentes significados, que le darán vida a este viaje por el circo “Sin Carpa” .

La sinceridad y el absurdo del ser payaso, harán posible que entre todas/os transitemos la experiencia del encuentro con este arte popular a través del juego.

El payaso Carlos Bustamante nos lleva a:

1_ el armado de un circo “Sin Carpa”.

2_ encontrar su amor en una espectadora.

3_ encontrar a su ayudante en el público.“El asistente/ta de payaso”.
4_ ser parte de un circo.
5_ jugar con globos, creando formas para resolver acertijos.
6_ malabarear con pelotas, plato chino, bolsas plásticas, telas, burbujas!
7_ un final a pleno Amor

Montaje.

Un trabajo humorístico, participativo y apto para todo público.

OBJETIVO.

Identificar en el genero del clown una forma de expresión artística, que estimule la imaginación haciendo participe al público infanto juvenil. Desarrollando la creatividad y su interacción, vivenciando un teatro participativo.

Fomentar el encuentro colectivo y manifestar el arte en todos los espacios posibles.

Técnica.

Luces: 4 par mil, luz negra, luz (flash). Equipo de audio para CD, mp4 sonido estéreo.

Consola Potenciada. 4 canales. 2 Micrófonos inhalámbricos.
Espacio cerrado: Salón, Auditorio, Sala de Convenciones, Teatro y escenarios de 10 x 8 mts. (aproximado).

Apto para todo público.

Duración aproximada en 45 minutos.

Costos:

NOTA:
Este trabajo se ha presentado en Varietes Teatrales, y en ciclos de humor de Capital Federal. Algunos de ellos son: II Encuentro de Payasos “La Usina”. “Chalupazo” Circuito Cultural Barracas. “Casa A”. Concordia – Entre Ríos. Séptimo Fuego teatro – Mar del Plata. Galpón Tamarisko -Bahia Blanca. Galpon del Arte – Venado Tuerto/ Pcia de Santa Fe. Noches Payasas- Buenos Aires. Espacios y bares teatrales del Conurbano Bonaerense. 2 Festival de Río Cuarto . Teatro del Conocimiento / Posadas - Misiones. Foro de Arte Joven Asunción-Paraguay. Convencion de Paraguay. Festival Chapa, Chapita, Chapon - San Luis/ Argentina

X K SI! ESPECATCULO DEL PAYASO CARLOS BUSTAMANTE

El Espectáculo del Payaso Carlos, propone al público urbano un sin fin de Risas!

A todos los niños y adultos que se le animen a ser espectadores de un momento único, intimo e irrepetible.El Clown Carlos, propone al público descubrir el interior de su valija y allí el circo nacerá con la ayuda del público presente.
Atención las entradas se agotan en minutos!!
Los transeúntes se detienen , los niños aplauden y ríen!!!!!
No te lo pierdas!

TEMPORADA 2010 PRÓXIMAMENTE EN LAS MEJORES PLAZAS DE CAPITAL FEDERAL y ESPACIOS MULTICULTURALES

POR QUE SI! EL ESPECTÁCULO DE PAYASO

TALLER ANUAL DE CLOWN

CLASES DE CLOWN
“Si de reír se trata…”

Coordinador. Maximiliano López.

Espacio: a Convenir en Capital Federal.
Buenos Aires – Argentina

Curso: Anual.
Duración del encuentro: 120 minutos.

Cupo. 10 participantes.
Costo: 150 pesos (mensuales)

Contacto.
Movil :15-59919240 de 12.00hs a 19.00 hs.
e-mail. lopezmaxi75@gmail.com



¡Que es clown!?

El clown es un género teatral.
A través de la técnica del clown nos conectamos con el estado de ser clown. El vinculo intimo con nuestro payaso, nos re-descubre jugando y nos encuentra conciente de nuestro absurdo hacia un nuevo momento con la risa y nos forma optimistas y saludables. Es así que el proceso de maduración del estado del clown es una evolución íntima, que se expresa en la relación con el otro.

Objetivo del seminario.

Introducción al genero teatral “clown” .
Entrenamiento, técnica y estudio teórico y practico.
Aprender a través del juego la libertad de vernos reír de uno mismo y del otro. El absurdo.
Desarrollar la percepción, inmediatez y la improvisación del clown.
Desarrollar el trabajo grupal y el compañerismo.
Reconocer sensiblemente las emociones y comunicarlas al publico.
Técnicas teatrales y de puesta en escena.



Desarrollo.

En el encuentro se desarrolla un despertar individual y grupal del estado de ser clown.

El desarrollo de la técnica amplia la sensibilidad del sujeto, su percepción por la alegría y mejora la comunicación y exposición del mismo ante un público.
Asumirse como un clown es compartir, comunicar, ser cómplice con sus compañeros de grupo aprendiendo a exponer las dudas, logros y fracasos. Es una manera de cooperar, a entender el como y para que ser sinceros con los otros.


Nos ponemos en acción, jugamos y reciclamos nuestro infante interior
En los encuentros ejercitamos el cuerpo, ampliando la percepción, la sensibilidad y la expresión corporal del actor - clown.
· Estos puntos nos ayudan a atravesar la técnica.
·
Técnica de trabajo corporal conciente. Busca la conexión con nuestras sensaciones sentidas en el cuerpo, para luego exponerlas en escena.El trabajo del actor su gesticulación, expresión física y emocional, el cuerpo ayuda a transitar comprendiendo la manipulación del titiritero que hay detrás de la mascara del clown.
Nos adentramos al mundo de la comicidad y la Parodia..
· Con las mascaras aprendemos y jugamos a reconocer e identificar a nuestro clown.
Nos vestimos y sumamos objetos, imaginamos y realizamos improvisadas formas de resolver situaciones haciendo realidad un juego. Paso a paso encontramos una clave nueva, que se llama “clown”.




JUEGOS DE INTEGRACION.
IMPROVISACIONES (libres y pautadas).
LA PERCEPCION.
TIEMPO Y RITMO ESCÉNICO.
INMEDIATEZ Y CAPACIDADES Y/O DESTREZAS INDIVIDUALES.
NUMEROS DE CLOWN - GRUPALES E INDIVIDUALES.
EL IMAGINARIO Y LA POETICA DEL CLOWN.
OBJETOS Y PERTENENCIAS DEL ACTOR -CLOWN.
VESTIMENTA. ARQUETIPO SOCIAL.
LA VALIJA .



Formación de Maxi Lopez.

Se formo en distintos talleres y laboratorios Institutos de teatro recreación y circo, pasando por la escuela de Danzas Municipal, Escuela de Circo Criollo. Instituto Superior de Tiempo Libre y Recreación. Tomo cursos y seminarios de clown con diversos docentes:
Walter Velásquez, Matías Chebel, Cristina Marti, Javier de Jesús, Grupo L` Arcaza (Uruguay), Jesús Jara, Marcelo Katz, Enrique Federman.

Talleres y laboratorios de formación en teatro. Grupo El Baldío. Teatro de los Andes. Cesar Brie. Odín Teatro. Eugenio Barba Entre otros.
Dramaturgia. Walter Velásquez.

Escritura y estructura de Teatro. Mauricio Kartun.

Entrenamiento para actores y actrices. Valeria Follini.
Seminario de Parodia, Variete, Comedia dell arte. Dictado por Leandro Rosati
Curso de Mimo (Grupo Mixtratos.). Seminario de percusión y danzas afro-peruana por el Grupo Milenio - Perú.
Técnicas de teatro callejero, dictado por Marcelo Bones del grupo Musi-clown de Mina Gerais – Brasil.
Dicto talleres de clown, teatro, circo en Festivales y teatros de la Argentina y países limítrofes. Participo, gesto y promueve espacios artísticos
Realizo encuentros de intercambio cultural en foros sociales y dicto seminarios en centros culturales en programas de Ministerios de Educación y Cultura Provinciales y Nacionales de Argentina y en países limítrofes.
+ info.
e-mail: lopezmaxi75@gmail.com